考研音乐专业属于教育学中的教育专业还是技术专业，考研音乐属于艺术学吗

考研音乐专业：教育的温度与技术的深度，一场关乎未来的抉择

一年一度的考研季，对于无数怀揣音乐梦想的学子而言，既是机遇，也是挑战。当踏上考研征途，一个绕不开的问题便浮出水面：音乐专业，究竟属于教育学中的教育专业，还是技术专业？这个问题看似简单，实则关乎着你未来的学习路径、职业发展，乃至整个人生的走向。

今天，就让我们一起拨开迷雾，深入探究音乐专业的“血统”与“风骨”，为你的考研之路指点迷津。

教育的温度——“教书育人”的音乐情怀

我们来探讨音乐专业中的“教育”属性。当提到“教育专业”，我们往往会联想到教师资格证、师范院校、以及“传道授业解惑”的神圣使命。在音乐领域，这一点同样适用。如果你对音乐充满热爱，更渴望将这份热爱传递给下一代，那么音乐教育类专业，无疑是你理想的港湾。

音乐教育学：育苗吐芳华，桃李满天下

音乐教育学，顾名思义，是专门研究音乐教学和音乐教育规律的学科。考研音乐教育方向，通常会涵盖音乐教学法、儿童音乐心理学、合唱指挥、乐器教学法、音乐课程与教学论等核心课程。选择这个方向，你将深入学习如何激发学生的音乐兴趣，如何设计生动有趣的音乐课堂，如何培养学生的音乐审美能力和音乐实践技能。

学硕vs专硕，如何选择？音乐教育类专业，既有学术型硕士（学硕），也有专业型硕士（专硕）。

学硕（教育学学硕-音乐教育方向）：更侧重于理论研究和学术探索。如果你对音乐教育的理论体系、发展趋势、教学改革等问题有浓厚的兴趣，并希望未来从事音乐教育研究、高等院校音乐教育教学或相关管理工作，学硕是更佳选择。学硕通常需要更强的文献阅读、论文写作和理论分析能力。

专硕（教育硕士-音乐教育领域）：更侧重于实践应用和职业技能的提升。如果你希望毕业后能直接投身于中小学音乐教学一线，成为一名优秀的音乐教师，那么专硕会是更直接的路径。专硕的学习内容会更贴近教学实践，例如课程设计、教学实践、教育管理等。

考研的“硬核”准备考取音乐教育类专业的研究生，除了需要扎实的音乐基本功（乐理、视唱练耳、声乐或器乐），还需要在以下几个方面做好准备：

教育学理论基础：你需要对教育学、心理学等基础理论有所了解，这部分内容通常会出现在教育学综合的考试科目中。音乐教学法：深入研究不同年龄段的音乐教学方法，了解国内外先进的教学理念和实践。音乐实践能力：虽然不是表演专业，但良好的声乐或器乐基础，以及指挥、钢琴伴奏等能力，都是加分项，也是未来教学的必备技能。

科研能力：尤其对于学硕而言，文献检索、论文写作、案例分析等科研能力至关重要。

毕业后的广阔天地音乐教育专业的毕业生，就业方向非常广泛。最直接的就是成为中小学、幼儿园的音乐教师。还可以选择在各类培训机构担任音乐教师，或者进入社区、文化馆等基层单位从事音乐普及工作。如果你有继续深造的意愿，还可以选择攻读博士学位，成为高校的音乐教育研究者或大学教师。

音乐疗法：音符的治愈力量

除了传统的音乐教育，音乐疗法（MusicTherapy）也逐渐成为一个热门的研究方向。音乐疗法利用音乐的各种元素（如节奏、旋律、和声、音色等）作为治疗工具，帮助个体在生理、心理、情感、认知和社交等方面获得改善。

跨学科的魅力音乐疗法是一个高度跨学科的领域，它融合了音乐学、心理学、医学、社会学等多个学科的知识。考研音乐疗法方向，你需要对音乐的治疗原理有深入的理解，同时也要掌握心理咨询、评估诊断等相关技能。

学硕vs专硕：音乐疗法领域，专硕（如临床医学硕士下的音乐治疗方向，或独立的音乐治疗专业硕士）通常更受青睐，因为它们更侧重于临床实践和专业技能的培养。

挑战与机遇并存音乐疗法在国内尚属新兴领域，但也正因此，充满了机遇。随着人们对心理健康的日益关注，音乐疗法师的需求也在不断增加。这也意味着你需要具备更强的专业性和临床经验。

核心素养除了扎实的音乐功底，音乐疗法专业的研究生还需要具备：

共情能力和沟通技巧：能够理解并回应服务对象的感受，建立信任。心理学知识：理解人类心理发展和心理疾病的特点。临床实践能力：掌握音乐治疗的评估、干预和评估方法。

总结：教育的温度，在于“心”的传递

无论是音乐教育学还是音乐疗法，它们都闪耀着“教育的温度”。这份温度，源于对生命的热爱，对心灵的关怀，对知识与美好的传递。如果你怀揣着“以乐育人，以乐疗心”的理想，希望在音乐的海洋中播撒希望的种子，请毫不犹豫地选择教育类的音乐专业。这不仅是一份事业，更是一份沉甸甸的责任和无私的奉献。

（未完待续，下一部分将深入探讨音乐专业中的“技术”属性，敬请期待！）

考研音乐专业：教育的温度与技术的深度，一场关乎未来的抉择

（承接上文，继续深入探讨音乐专业中的“技术”属性）

技术的深度——“精雕细琢”的音乐艺术

与“教育的温度”相呼应，音乐专业同样拥有着“技术的深度”。这份深度，体现在对音乐本体的精湛技艺、对音乐创作的无限想象，以及对声音世界的深刻洞察。如果你醉心于音符的奥秘，渴望用自己的双手或声音去创造、去演绎、去捕捉最纯粹的音乐之美，技术类的音乐专业将为你打开通往艺术殿堂的大门。

音乐学（音乐理论与创作）：探究音乐的灵魂与逻辑

音乐学，作为音乐领域中最具学术深度和广度的学科，通常又细分为音乐理论、音乐史、作曲（创作）等方向。考研音乐学，尤其是音乐理论与创作方向，要求你对音乐的本质、构成、发展以及创作规律有深刻的理解和独到的见解。

音乐理论：解析音乐的“骨骼”与“肌理”音乐理论主要研究音乐的结构、形式、和声、复调、曲式分析、配器法等。如果你对音乐的内在逻辑、体系构成充满好奇，喜欢用分析的眼光去“解剖”一首乐曲，那么音乐理论方向将是你的归宿。

学硕vs专硕：音乐理论方向，通常以学术型硕士（学硕）为主，因为它需要长期的积累和深入的学术研究。

作曲（创作）：谱写世界的“第二语言”作曲方向，顾名思义，就是进行音乐创作。这包括了歌曲创作、器乐创作、电影配乐、电子音乐等。如果你拥有天马行空的想象力，能将内心的情感和对世界的感悟转化为动人的旋律和丰富的和声，那么作曲将是你的绝佳选择。

学硕vs专硕：作曲方向，同样以学硕为主，因为它要求研究者在音乐创作理论上有深入的建树，并能独立完成具有学术价值的创作。

考研的“硬核”准备无论是音乐理论还是作曲，都需要：

扎实的乐理基础：包括和声学、曲式学、对位法、曲式分析等，这是理解和创作音乐的基石。出色的视唱练耳能力：能够准确听辨音高、节奏、和声、曲调等。高超的器乐或声乐技能：通常要求至少掌握一门乐器或具备良好的声乐基础，这有助于你理解和创作音乐。深厚的音乐史知识：了解不同时期、不同风格的音乐作品和作曲家。

创作实践（作曲方向）：需要有一定数量和质量的原创作品，并能够对其进行分析和阐述。论文写作能力：学硕需要能够进行独立的研究和学术写作。

毕业后的“高精尖”之路音乐学（理论与创作）专业的毕业生，可以从事音乐评论、音乐编辑、乐评撰稿人、音乐出版、高校音乐理论教学、音乐创作（如电影配乐、游戏音乐、舞台剧音乐等），也可以继续攻读博士学位，成为音乐领域的资深研究者。

音乐表演：用指尖与声线，触碰艺术的巅峰

音乐表演专业，可以说是技术类音乐专业中最具代表性的一个。它要求学生在声乐、器乐等方面具备极高的演奏或演唱技巧，能够准确、生动、富有感情地诠释音乐作品。

艺术的“极致追求”表演专业，不仅仅是“弹奏”或“演唱”，更在于对作品的理解、对情感的表达、对舞台的掌控。你需要日复一日地枯燥练习，只为在舞台上绽放那一刻的璀璨。

学硕vs专硕：表演专业，既有学硕（如音乐学-表演方向），也有专业型硕士（如音乐硕士-表演方向）。学硕：更侧重于对表演理论、表演史、艺术诠释等方面的研究，并可能包含一定的教学或指导能力。专硕：更侧重于提升学生的演奏/演唱技能，为成为优秀的演奏家、歌唱家或舞台表演者奠定基础。

考研的“硬核”准备

极高的演奏/演唱水平：这是最核心的要求。通常需要通过严格的专业课考试，包括独奏/独唱、复调、奏鸣曲等，并具备一定的乐曲库量。深厚的音乐功底：包括乐理、视唱练耳、音乐史等，能够支撑你对作品的理解。一定的器乐/声乐教学能力（学硕）：如果选择学硕，可能还需要展示一定的教学或指导能力。

专业作品集（部分院校）：有些院校可能会要求提供之前的演出录音或录像。

艺术舞台上的“王者”音乐表演专业的毕业生，最直接的职业发展就是成为音乐会的演奏家、歌唱家，加入乐团，或者成为一名优秀的音乐教师，在各大音乐院校、中小学、培训机构传授技艺。

录音艺术/音乐制作：捕捉声音的魔力，重塑听觉体验

随着数字音乐时代的到来，录音艺术和音乐制作专业越来越受到关注。这个专业不仅仅是简单的“录音”，它涉及到声音的采集、处理、混音、母带制作，以及对音乐的整体构思和制作。

“幕后英雄”的艺术如果你对声音的细节充满兴趣，喜欢研究声音的特性，并渴望通过技术手段来提升音乐的质感和表现力，那么录音艺术/音乐制作专业将是你的理想选择。

学硕vs专硕：这类专业，专硕（如艺术硕士-录音艺术/音乐制作方向）相对更常见，因为它们更侧重于实践操作和项目制作。

考研的“硬核”准备

扎实的声学和电声学基础：理解声音的传播、感知和处理原理。熟练掌握录音、混音、母带制作的软硬件技术：熟悉各种DAW（数字音频工作站）软件，如LogicProX,ProTools,Cubase等，以及相关的音频设备。良好的音乐素养：能够理解音乐的结构、风格，并具备一定的音乐审美能力。

创意和解决问题的能力：在录音和制作过程中，经常会遇到各种技术和艺术上的挑战，需要具备创新的思维和解决问题的能力。作品集：展示你独立完成的录音、混音、音乐制作项目。

数字时代的声音魔法师录音艺术/音乐制作专业的毕业生，可以在唱片公司、广播电台、电视台、电影制片厂、游戏公司、广告公司、演播室等单位从事录音师、混音师、母带处理师、音乐制作人、声音设计师等工作。

教育的温度vs技术的深度：并非“非此即彼”

需要强调的是，音乐专业中的“教育”与“技术”并非完全割裂，很多时候是相辅相成、相互渗透的。例如，一位优秀的音乐教师，也需要具备扎实的音乐演奏和理论功底；而一位技艺精湛的音乐家，也可能在教学中传递自己的艺术理念和经验。

如何做出明智的选择？

明确你的兴趣和热情所在：你更享受“传道授业解惑”的过程，还是更沉醉于“精雕细琢”的艺术创作？评估你的优势和劣势：你的沟通能力、教学能力更强，还是你的演奏、创作、技术能力更突出？了解不同院校的专业设置和培养方向：不同院校的音乐专业，在侧重点上会有差异。

仔细研究目标院校的招生简章和专业介绍，了解其培养目标和课程设置。多与过来人交流：向在读研究生、毕业生、老师请教，听取他们的经验和建议。

考研是一场探索自我的旅程。无论你选择“教育的温度”，还是“技术的深度”，亦或是两者的结合，请记住，最重要的是找到那个最能让你闪闪发光的方向。愿你在这场追逐音乐梦想的征途上，披荆斩棘，最终抵达你心之所向的彼岸！