外国美术史名词解释

一、原始及古代美术1、《书吏凯伊像》：埃及古王国时期写实主义的杰作。这座雕像不仅表现了典型的书记官的动作，而且表现了这个书记官富有个性的面貌特征。2、方尖碑：古埃及的艺术杰作，也是除金字塔以外古埃及文明最富有特色的象征。方尖碑外形呈尖顶方柱状，由下而上逐渐缩小，顶端形似金字塔尖。以金、铜货金银合金包裹，当旭日东升照到碑尖时，它像耀眼的太阳一样闪闪发光。这种石碑具有宗教性、纪念性、和装饰性。3、正面律：古埃及艺术具有严格的程式，其中最著名的就是正面律。正面律表现在圆雕中，即人物无论立或坐姿，都须正面直对观众，头部和躯体保持笔直状态。表现在浮雕与壁画中，即人物头部为正侧面，眼、肩和胸围正面，腰部以下为正侧面。4、《汉谟拉比法典》：古巴比伦王国国王汉莫拉比所颁布的世界第一部比较完整的成文法典。法典刻在黑色的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为楔形文字。5、爱琴美术：欧洲从氏族社会到奴隶制社会初期的美术，包括季克拉基斯美术、克里特美术和迈锡尼美术。克里特和迈锡尼为爱琴美术前后期的两大中心，故爱琴美术又称“克里特一迈锡尼美术”，它是古希腊美术的前源。6、古希腊瓶画：希腊人绘制在陶瓶上的情节性绘画。共有五种风格：几何风格、东方风格、黑绘风格、红绘风格和白底彩绘风格。7、古希腊柱式：希腊神秘建筑的典型是围柱式，建筑周围用柱廊环绕，形成于古风时期。希腊三柱式：多利克式、爱奥尼亚式、科林斯式。8、帕特农神庙：又称雅典娜神庙，是雅典卫城的主体建筑。神庙的形制是希腊神庙中最典型的长方形的列柱围廊式。列柱采用朴实而浑厚的多利克柱式，屋顶为两坡顶，东西两端形成三角形山花，是古典建筑风格的基本形式。整座神庙尺度合宜，饱满挺拔，简约庄严，并应用了视差矫正手法以加强效果，是希腊人追求理性美的杰作。神庙东三角楣上的《命运三女神》出自希腊雕塑家菲迪亚斯之手。9、《米洛斯的阿芙罗狄德》：即断臂维纳斯，约创作于公元前1世纪，是希腊同一题材中最受赞美的一件杰作。其表情含蓄深邃、肌肤圆润丰满，具有妩媚的特点，成为表现女性人体美的最高典范，是理想美与真实美的完美结合，充分体现了“高贵的单纯、静穆的伟大”美学理论。10、《拉奥孔群像》：希腊化时期，由阿格桑德罗斯等创作于公元前1世纪，现收藏于罗马梵蒂冈美术馆。作品呈金字塔，稳定而富于变化，表现了雕塑家对人体解剖学的精通和对自然的精确观察，以及纯熟的艺术表现力和雕塑技巧。

二、中世纪欧洲美术1、拜占庭艺术：欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体，在欧洲居统治地位达1000年之久。总体特征是威严庄重又豪华富丽，形式上高度提炼和简化，具有程式化手法，赋予形象以稳固、永恒的精神。其建筑运用拱券、穹顶、以彩色玻璃转做装饰，内部有金色的镶嵌画。其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样，如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用。代表：圣菲索亚大教堂、壁画：《查士丁尼皇帝和廷臣》。2、圣菲索亚大教堂：拜占庭美术中的代表作，东罗马建筑中的佼佼者，建于6世纪，集东、西方建筑艺术之大成。建筑师是安特米俄斯和伊西多鲁斯。结构简单、明晰，一个大的矩形中容纳一个正方形，四角竖立着巨大的方柱支撑穹窿，在中心穹顶的东、西下方各有一个半径相等的半穹窿，每个半穹窿两侧又有更小的半穹窿。3、哥特式美术：欧洲中世纪后期的基督教艺术、源于法国，遍及全欧洲，代表了中世纪艺术发展的高峰。成就主要表现在教堂建筑及其雕塑装饰方面，哥特式教堂才采用拉丁十字式形制，以巨大的彩色玻璃华创取代墙壁，并普遍采用肋拱框架结构体系，使教堂的内部空间、外部造型、门窗拱券都具有高、尖、直的特点，正门两侧多配置高耸的尖塔，总体感觉高耸挺拔，充满强烈的向上动感。反应出中世纪末期艺术趋向世俗化和现实化的特点。代表：法国的巴黎圣母院、兰斯大教堂；英国的科罗斯达大教堂；德国的科隆大教堂；意大利的米兰大教堂。4、巴黎圣母院：最著名的哥特式建筑，在平面的布局中，它强调的是长度轴心，中堂的若干布局虽然保留了罗马式教堂的特点，但大气窗上的窗户，室内的采光和所有形体瘦长的造型等都创造了一种显著的哥特风格，教堂内部的所有细节都充满着上升的直线，这样室内空间也相应的具有哥特风格所欲的“向上高升”的感觉。三、文艺复兴时期欧洲美术1、文艺复兴：原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。在欧洲的历史上，实际是指14到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期，其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动。最先萌芽于南部的意大利，随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。它赞美人生、赞美人体、赞美自然，即使在宗教题材的作品中也贯穿现实的世俗精神。2、人文主义：欧洲文艺复兴时期代表新兴资产阶级文化的主要思潮，是与基督教神权及其禁欲主义相对立的，基本内容是他的世俗性。人文主义的思想家和艺术家崇尚科学、颂扬人的力量，高歌人与自然的美。3、佛罗伦萨画派：文艺复兴早起在佛罗伦萨地区形成的著名画派。特点：以人文主义为主导，继承希腊罗马的艺术传统，探索在平面上真实地再现立体造型，将自然科学取得的成就运用在艺术领域，发展了透视画法、明暗画法和艺术解剖学。将中世纪抽象的神的形象表现为世俗的人，创立了新的艺术风格。代表：乔托、马萨乔、波提切利。4、波提切利：15世纪佛罗伦萨画派最后的大师，其作品不再局限于宗教题材，大多取材于神话传说与文学作品，更自由地抒发了个性与世俗的感情。他注重用线造型，发展了中世纪的装饰风格，创造出富于节奏、精致明净的独特画风，代表作有《春》、《维纳斯的诞生》。5、文艺复兴“三杰”：达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。他们发展了15世纪意大利美术的成就，彻底摆脱了哥特式美术的消极影响，把写实技巧发展到近乎完美的程度，创造了文艺复兴美术的典范之作，把意大利文艺复兴美术推上了其历史高峰。6、达·芬奇：意大利文艺复兴三杰之一，著名的科学家、工程师和画家，他将艺术与科学完美结合，发明了“渐隐法”(用模糊的轮廓与柔和的色彩使一个形状融入另一个形状之中)，成功地表现出人物微妙的内心活动，作品含蓄，充满哲理思考。代表作有《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等。7、米开朗基罗：意大利文艺复兴三杰之一，著名雕刻家、画家和建筑师，他的作品充满了英雄主义、被压抑的力量与悲壮的激情，充分发挥了人体的表现力。雕塑名作有《大卫》《摩西》，绘画有《创世纪》和《最后的审判》，建筑有圣彼得大教堂穹顶。8、拉斐尔：意大利文艺复兴三杰之一，其作品优雅、秀美，笔下的人物具有温和、高贵的气质，尤其以描绘圣母形象著称。在圣母像及肖像画上，对人物心理因素的揭示达到了空前的高度。他所确立的美的样式成为后来学院派的标准之一，代表作有《雅典学院》、《西斯廷圣母》等。6、威尼斯画派：文艺复兴晚期在以威尼斯为中心的意大利北部地区形成的著名画派，特点：十分强调色彩的运用、画面绚丽、注重视觉效果，宗教题材作品中的人物完全世俗化，具有享乐主义的情调；重在对自然风光的描绘，充满抒情的诗意；由于威尼斯气候潮湿，使得湿壁画的创作被扼制，而画于画布上的油画则得到发展。代表：乔尔乔纳、提香、委罗内塞、丁托列托等。7、提香：意大利文艺复兴时期“威尼斯画派”的巨匠，其作品色彩强烈，笔触奔放，画面响亮，洋溢着生命的活力。他首度挖掘出油画语言的全部可能性，使画布油彩成为以后西方艺术的主要媒介，因此被称为西方油画之父。代表作有《乌尔宾诺的维纳斯》、《圣母升天图》，8、扬·凡·爱克：15世纪尼德兰的主要奠基人之一，他奠定了尼德兰文艺复兴艺术的基础，被称为油画之父，代表作《阿尔诺芬尼夫妇像》《根特祭坛画》。重视人物性格与心理的刻画，注重写实。9、《根特祭坛画》：尼德兰早期文艺复兴时期的杰作，由胡伯特·凡·爱克和扬·凡·爱克兄弟共同制作完成。是一种多翼式“开闭形”祭坛组画，其中《羔羊的颂赞》是整幅及谈话最精彩的画面之一。虽历经数百年，仍然鲜艳明亮，现实了凡·爱克兄弟对油彩画技法的突出改进。10、老彼得·勃鲁盖尔：其艺术产生于尼德兰革命酝酿和爆发时期，尼德兰文艺复兴时期最伟大的现实主义艺术家，早年曾以铜板画家身份从事风景画创作文明遐迩，1556年左右开始较多地描绘人物，深受博斯的影响。他在农民风俗画中满怀热情地塑造了许多农民形象。风景画也十分出色，喜欢选取全景式构图，将开阔的风景和人物紧密结合，描绘了农民丰富的劳动生活和农村的秀丽景色，如《雪中猎人》。11、丢勒：德国文艺复兴美术巨匠，油画家、版画家、建筑师、水彩画家及艺术理论家。艺术特征：将科学绘画手法引入德国，融南北欧风格于一体；保持德国理性根基，对人体解剖有深刻理解，造型严谨准确，具有宏大气魄，注重心理刻画；丢勒是将德国版画推向高峰的第一人，使版画具有独立的艺术价值；《四使徒》、《亚当与夏娃》。12、枫丹白露画派：16世纪活跃在法国宫廷的美术流派。1530年前后，法国国王弗朗索瓦一世把许多意大利画家请到法国，为他在枫丹白露的宫殿别墅创作壁画与雕刻。此间，一大批法国画家与这些意大利艺术家经常来往，形成了枫丹白露画派，其风格体现了样式主义倾向，并创作了灰泥高浮雕与绘画相结合的新的装饰样式。四、17世纪欧洲美术

1、巴洛克：产生于17世纪的意大利，后流行于全欧洲，主要特征：(1)服务于教会上层和宫廷贵族，既有宗教的特色，又有享乐主义的色彩。(2)极力打破和谐与平静，包含激情和强烈的运动感。(3)关注作品的空间感和立体感，讲究光线的运用，追求戏剧性效果。(4)强调艺术形式的综合手段，重视建筑与雕刻、绘画的结合。2、鲁本斯：17世纪佛兰德斯最伟大的巴洛克画家，作品具有宏大的场面，强烈的运动感，富于想象力和戏剧性。人体造型丰满雄健，色彩鲜艳饱满，给人以富丽堂皇、欢腾鼓舞的艺术感受。最为可贵的是人文主义思想和世俗精神贯穿始终，作品洋溢着感人的生命力，热情讴歌了人的伟大力量和壮美永恒的大自然。代表作有《抢劫吕西普斯的女儿》《玛丽·德·美弟奇的生平》。3、《抢劫吕西普斯的女儿》佛兰德斯画家鲁本斯创作。典型的为满足宫廷贵族和天主教会审美趣味而创作的巴洛克风格作品。作品构图具有强烈的动势，颜色鲜艳亮丽，对比强烈，妇女形体造型追求粗壮有力的肉感，充分体现艺术家特有的驾驭复杂构图的能力和坚实的造型功力。作品在暴力的表象中歌颂着生命的激情，而鲁本斯娴熟绘画技巧的运用增添了画面的艺术情趣和美感。4、贝尼尼：意大利巴洛克艺术最杰出的代表，在建筑和雕塑上取得了巨大的成就。他设计了圣彼得大教堂前的广场和柱廊，气势宏大，富于动感，与米开朗基罗的大教堂穹顶相呼应，成为罗马城中最壮丽的景观。他注重人的情绪表现，擅长制造生动强烈的戏剧性效果，著名雕塑《圣德列萨祭坛》描述了圣德列萨被天使之箭刺中心脏，在痛苦与欢乐交织中体验到上帝之爱的情景，给人以身临其境的感觉。5、卡拉瓦乔：17世纪现实主义艺术代表人物。16世纪末17世纪初，意大利画坛上出现了公开与官方、天主教的巴洛克美术唱反调的现实主义绘画。创始人和传播者是卡拉瓦乔，因为又称为卡拉瓦乔主义。他将下层平民形象引入宗教画中，把神圣的宗教题材当作日常生活的风俗画来描绘，作品具有社会批判色彩。在绘画语言上大胆革新，创造出一种强调明暗对比的“酒窖光线”画法。6、委拉斯贵支：西班牙17世纪最著名的现实主义绘画大师。他的艺术继承了塞维利亚画派的民主思想和世俗美术的传统。他总是自觉或不自觉地以平民阶级的视角去观察现实。其肖像画努力克服俗套的姿态，着重揭示人物性格、本质和典型特征，不断探究色彩的表现力而且成就显著，在美术史上被称为色彩大师，《教皇英诺森十世像》《纺织女》是他的代表作。7、荷兰画派：17世纪的荷兰画派是现实主义美术的典型代表。荷兰画派绘画作品反映了新兴资产阶级和市民阶层的审美趣味，以真实、广泛地表现和赞美人的现实生活、人的情感与愿望以及生活环境和自然景色等为己任，具有生动写实、朴实亲切、通俗易懂、雅俗共赏等特点，从而彻底摆脱了宗教和宫廷对绘画的束缚。这一方面使艺术在反映现实生活的深度和广度方面获得了大发展，另一方面也使绘画在题材和体裁方面产生了专业化，在肖像画、风俗画、风景画、静物画、动物画等方面都取得了突出的成就，推动了欧洲美术的发展。伦勃朗是该画派的代表作家，《夜巡》是代表作。8、哈尔斯：17世纪荷兰杰出油画家，荷兰现实主义奠基人。特征是取材于下层贫民，赋予普通人艺术地位。所画的风俗画，给人的感觉既是肖像画又是风俗画，画面外总让人感觉还有人存在。运用大笔触表现豪爽自信的人物形象，洋溢着浓郁的生活气息。他喜欢选取半身近景的构图，特别注重人物面部表情的刻画，善于表现人物的性格特征和心理状态，画面生动活泼。代表作有《吉卜赛女郎》《微笑的骑士》。9、伦勃朗：17世纪荷兰最杰出的画家，在肖像画、风俗画、历史画等多方面都有惊人的成就。他把卡拉瓦乔的强烈敏感对比法加以发展，形成自己独特的画风。其肖像画表现个人特点与风格，表现精神面貌的无穷及无法肯定的复杂性，把明暗关系作为揭示人物心理因素的手段，深刻揭示各色人物丰富的内心世界。作品具有深刻的艺术思想性，既体现了个人境遇又暗示了他对社会、人生的看法。《夜巡》、大量的《自画像》.10、维米尔：17世纪独特的风俗画大师、“荷兰小画派”的代表人物之一。特征：作品取材于普通市民生活，给予诗意化的表现；对光线极度敏感，尤其是对异常独特的黄、蓝色彩极为偏爱，画面设色与内容取得了和谐；运用新的技法获得了出众的光感效果，即点缀物体轮廓之外的珍珠般的光点使画面清澈、明净；依靠一种抒情的调子达到引人入胜的效果，把人带人无限的遐想之中，使简单平凡的动作姿态笼罩在深具迷惑力的永恒气氛中。代表组有《窗前读书信的少女》《倒奶牛的女仆》等五、18世纪欧洲美术1、洛可可艺术：18世纪上半叶在法国居统治地位的艺术样式，也称“蓬巴杜风格”。它以上流社会贵族男女的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰。追求轻盈纤巧，精致细腻的风格，趣味甜俗，充满脂粉气。虽不免浮华做作，缺乏神圣的力量和深刻思想，但在摆脱宗教束缚、使艺术转向反映现实生活方面迈进了一大步，并在美术形式、手法、技巧等方面有重要贡献。洛可可艺术表现在造型艺术的所有方面，绘画上以华托《舟发西苔岛》、布歇《浴后的狄安娜》和弗拉戈纳尔《秋千》为代表。2、荷加斯：18世纪上半叶著名画家荷加斯，是英国第一位享誉欧洲大大画家。荷加斯的创作以铜版画和油画风俗画及肖像画为主，其风俗组画以讽刺手法表现中产阶级生活，揭露社会丑恶现象，宣传伦理道德观念，《文明婚礼》、《浪子生涯》。3、新古典主义美术：新古典主义美术兴起于18世纪后半期，流行于19世纪前半期。在法国表现得尤为典型，他与法国资产阶级大革命相结合，成为具有时代革命意义的美术流派。新古典主义美术仍保留有古典主义美术的基本特点，借用古代英雄主义题材和表现形式，描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物，直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务。代表：大卫和他的学生安格尔，雕塑方面为乌东。4、大卫：4新古典主义美术的创始人。坚持古典主义立场和观点，强调造型、素描和古典绘画原则，创作了大量的作品，作品侧重于英雄伦理内容《荷拉斯兄弟的宣誓》《拿破仑一世及皇后加冕式》《马拉之死》等。5、安格尔：大卫的学生，新古典主义的最后一位大师。追求“绝对的美”，认为古希腊和拉斐尔的艺术是“完美无瑕”的典范，并认为造型的形式美才是绘画的根本，“一切决定于形式”。从思想倾向看，他是比较保守的。作为与浪漫主义论战的主将，他推崇历史画，推崇古典的艺术法则，强调理性原则，重视素描和线条的作用，忽视色彩的表现作用。六、19世纪欧洲美术1、浪漫主义美术：产生于18世纪末，盛行于19世纪前期，在法国、英国、德国等地均有成就，它是在与学院派古典主义的斗争中发展起来的。浪漫主义美术突破了古典主义美术的束缚，主张创作自由和艺术独创性，重视表现美术家的个性、情感和想象，爱用象征、寓意和夸张对比的手法，并追求色彩、色调的表现力和流畅奔放的笔触。题材上多选取悲剧题材、文学题材、异国情调题材等。法国浪漫主义代表是籍里柯《梅杜萨之筏》和浪漫主义绘画顶峰的旗手德拉克洛瓦《希阿岛的屠杀》和《自由领导人民》。雕刻方面的代表是吕德巴黎凯旋门高浮雕《马赛曲》和卡尔波巴黎歌剧院高浮雕《舞蹈》。2、德拉克罗瓦：法国19世纪浪漫主义的核心人物。其艺术特点及成就有：真实与浪漫地用绘画抒发自己的艺术情怀，作品具有文学叙事性，常取材于文学名著、中世纪传说以及震惊性事件等。油画史上杰出的色彩大师，发现补色原理，强调色彩表现力，直接影响印象派。他强调色彩的对比，善于运用冷暖色表现物体，增加了色彩的丰富性。善于运用象征性与幻想性手法；在主题处理上具有超现实的理想化真实，这种真实属于一种心理上的真实。代表作有《希阿岛的屠杀》《亚各和天使的搏斗》《自由领导人民》、3、戈雅：18世纪西班牙画家，其作品具有鲜明的现实主义风格又充满浪漫主义的战斗激情，包含讽刺、幻想、夸张等因素，对19世纪浪漫主义和现实主义美术产生了重要影响。代表作有《裸体的码哈》《查理四世的一家》《1808年5月3日夜强杀起义者》4、浮雕《马赛曲》：19世纪法国浪漫主义雕刻家吕德为巴黎凯旋门制作的浮雕、是吕德的代表作。他抛开古典创作原则，把雕刻的纪念性与装饰性、构图的完整性和浪漫主义激情有机地结合起来，充分发挥了“以少胜多”的艺术手法，仅用几个人的巧妙组合就构成了一个万马齐鸣、斗志昂扬的场面。5、19世纪法国现实主义：现实主义艺术家既反对古典主义因袭保守和理想化，也反对浪漫主义的虚构和脱离生活，而是以忠实地描绘当代生活和自然风貌的主张，以及“艺术为民众”的进步思想。现实主义美术具有真实性，思想性，批判性和民主性等特征，又称为“批判现实主义”杰出代表有库尔贝、米勒和杜米埃。6、库尔贝：19世纪法国现实主义旗手，在绘画史上具有极为重要的地位。特点与贡献：让艺术担负起社会责任，从不屈尊于权贵，具有自由艺术家品质，提示了艺术家可以不受任何权贵制约，走向艺术自由的道路；以按照自己亲眼所见去描绘生活现实为原则。在对真实表现的具体性要求上，他引发了现代艺术从视觉真实走向心理真实的趋向，扩大了艺术真实的内涵；特别发挥了油画刮刀的用途，造成比一般油画笔更有视觉冲击力的视觉效果，使画面具有可触性，造型结实、厚重，用笔粗狂。代表作有《奥尔南的葬礼》《石工》。7、米勒： 19世纪法国典型的农民画家。特征：使农民劳动及生活题材在艺术中获得深刻意义，表现出劳动人民“真正的人性”和“伟大的诗篇”；所塑造的农民形象，崇高庄严，富有纪念碑意义，充满庄重和人道主义精神；形式上追求浑然一体的表现效果和画面整体的和谐统一；艺术语言平静，造型概括，具有雕塑版力度，情调含蓄，色调浑厚、苍茫沉寂，给人以质朴凝重、真挚动人的印象。代表作有《晚钟》《拾穗者》《牧羊女》。8、罗丹：19世纪法国雕塑大师。富于浪漫主义精神的现实主义者，他是西方雕塑古典传统的终结者，同时又对西方现代雕塑产生了重大影响。代表作有《地狱之门》《思想者》《加莱义民》《巴尔扎克》。他的艺术在思想性、技术性之间找到了平衡。9、《思想者》：19世纪法国现实主义雕塑家罗丹的作品。他以自己的作品阐明自己的观点，同占据主导地位的法国古典主义分庭抗礼。作品以淡定的形象为蓝本，塑造了一组粗壮结实的裸体劳动者形象。人物形象表现深刻，大块起伏的肌肉造成丰富的明暗效果，富于悲剧性和生命力，成为雕塑家复杂思想的化身，具有强烈的艺术感染力。作为一种改造世界力量的象征，真诚地把人类生活中最深刻的爱与美展示出来，在以后的社会生活中一直发挥着强大的社会作用。10、巴比松画派：19世纪法国现实主义的重要画派。19世纪30--70年代，以卢梭为首的一批画家聚集在巴黎近郊枫丹白露森林的巴比松村，专门从事风景画创作，被成为巴比松画派，他们注重户外写生，力求真实地描绘自然景物，在技法上加强了绘画表现自然光线和空气的效果。11、拉斐尔前派：19世纪40年代，英国皇家美术学院的一批学生，为了反对当时美术学院的陈腐画风，提出要以拉斐尔以前的早期文艺复兴艺术为榜样，真实地表现自己的思想感情，忠实于自然，发挥艺术的社会道德作用，为此他们组织了拉斐尔前派兄弟会。拉斐尔前派具有象征主义和唯美主义内涵，代表画家有罗塞蒂、米莱斯和亨特。12、巡回画派：19世纪下半叶至20世纪初俄国的进步艺术团体，正式名称为“巡回艺术展览协会”，简称巡回画派。从1870年到1923年，巡回画派遵循别林斯基、车尔尼雪夫斯基等人的美学主张，在俄国各地举办了近50次巡回展览。画家们站在民主主义的立场上，反映人民生活、历史事件和俄罗斯美丽的大自然。代表画家有列宾、苏里柯夫等。13、印象主义：19世纪下半叶在法国兴起后遍及欧美各地的美术流派，因莫奈的作品《日出印象》而得名。其特点：追究瞬间的视觉印象，以自然景象和当代日常生活的片段入画，注重偶然和率真的效果。主张根据画家自己眼睛的观察和直接感受来表现明亮、微妙的色彩变化，其中特别注重对外光的表现，提倡户外写生。一反过去宗教神话等主题内容和陈陈相因的灰褐色调，使绘画语言自身的表现力得到充分发挥。14、新印象主义：继印象主义之后，在19世纪80年代的法国出现的美术流派和美术思潮。新印象主义认为印象派作画过于感性和直觉，主张以光学科学的原理和理性分析来指导艺术实践，“制造有秩序的合理的美”，并给转瞬即逝的光和色以永恒的形式。该派作画多采用色彩分割理论和点彩的笔触形式，因此新印象主义又称“点彩派”“分色主义”或“分割主义”。代表：修拉《大碗岛上的星期日下午》、西涅克《早餐》。15、后印象主义：广义的指继承印象主义并加以变革的各个不同流派，狭义的指塞尚、高更、凡高等人的创作方法。他们接受印象主义用色方法又加以革新，不满足于印象主义对自然的客观描绘，而强调主观感受的再创造，一般不表现光，而注重色彩的对比关系、体积感及装饰性等，对立体主义、野兽主义和表现主义影响很大。16、塞尚：法国画家，后印象主义代表人物。他在吸收印象主义外光与色彩的成就基础上，更专注于物质的具体性、稳定性和内在结构的表现。塞尚认为“自然中的每件东西都与球体、圆锥体、圆柱体极为相似”，因为他采用色的团块表现法来描绘物象的体积和深度，用色彩的冷暖关系来造型。塞尚的艺术探索对立体主义和抽象主义影响深远。17、象征主义：19世纪80--90年代发源于法国、流行于欧洲的一种文艺思潮，包括文学、音乐、美术等各个领域。他强调主观感觉，反对理性，忽视客观。这派画家在创作中采用象征、寓意的手法，变现梦境、黑夜、病态，甚至歌颂死亡，追求虚幻荒诞的境界，具有神秘色彩。高更被认为是象征主义的精神领袖，象征主义的主要画家有法国的夏凡纳、莫罗、德国的勃克林等。18、新艺术运动：19世纪末20世纪初发源于法国继而在整个欧美产生相当大影响的装饰艺术运动。新艺术运动在各国呈现出不同特点和风格，名称也不相同。“新艺术”是一个法文词，法国、荷兰、比利时、西班牙、意大利等以此命名；德国则称之“青年风格”，奥地利叫“分离派”，斯堪的纳维亚各国称为“工艺美术运动”。新艺术运动力图打破承袭传统形式的所谓历史风格，探索新的艺术方向。最具代表性的风格是用流畅、曲折的线条和交织的运动、植物纹样表现大自然生命力的曲线形风格。七、20世纪现代美术1、野兽派绘画：1905年巴黎的秋季沙龙上，以马蒂斯为首的一群年轻艺术家展出了自己的油画作品，因这类作品表现的物体形体与色彩被变形、被夸张，并显示出一种与传统美术相歧的表现力，被人们称为“野兽”，“野兽主义”由此得名。他们抛弃西方传统艺术中体积、明暗等造型手法，用纯色和自由的轮廓线造型，保持画面的平面感和装饰性，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。代表：马蒂斯《舞蹈》、德兰、《埃斯塔克风景》、弗拉芒克《红树》。2、马蒂斯：法国野兽主义最重要的代表人物。他运用平涂的鲜明色块，有力的轮廓线构造形象，画面单纯，充满律动感，富有装饰性。马蒂斯把绘画比作“安乐椅”，供人消遣和赏心悦目，追求一种和谐、纯粹而又宁静的艺术境界。除作油画、壁画外，他还是一位出色的雕塑家、书籍插画家。代表作有《舞蹈》《音乐》3、立体主义：1908年以毕加索为代表的一群青年画家在法国推出的美术流派。立体主义否定传统绘画中的定点透视，试探以动点透视多方向去观察和表现物体，将一个对象分界成多个视角的几何切面，然后再加以主观的并置、重叠、组合，从而彻底摒弃了无题的自然现象，《亚威农少女》是开山之作。4、毕加索：西班牙画家，长期在法国活动。1908年与勃拉克创立了“立体主义”的画风，后来有出现过“新古典主义阶段”，并一度伸手“超现实主义”思潮影响。他是画家、雕塑家、陶艺师、书籍装帧和插画艺术家，曾多次以自己艺术作品声援世界人民正义的斗争，代表作有《亚威农少女》《格尔尼卡》《和平鸽》等。他那极端变形和夸张的艺术语言，好不疲倦的探索精神，对于西方及世界20世纪艺术有极大的推动作用。5、未来主义：1909年在意大利出现的一个广泛的文艺运动，包括文学、音乐、美术、喜剧等各个领域。他们讴歌现代工业所展现的速度与力量之美，叫嚷“摒弃一切博物馆、图书馆和科学院”，以绝对彻底的方式否定过去。在形式技巧上，未来主义画家利用立体主义分解物体的方法表现运动的场面和感觉，热衷于描绘一系列重叠、连续的形体。6、形而上学画派：在未来主义运动的活跃时期，意大利画坛出现了形而上学画派，契里柯是创始人和主要代表画家。这一画派反对未来主义对形象的直接及一味追求动感，主张表现静止不动的、被哲学的幻想所强化的形象，并且通过与“非现实”背景的结合，传达出一种神秘感。形而上画派是一个很小的运动，但作为现代艺术与哲学观念联系最为密切的一个画派，其影响却非常深远。7、德国表现主义：表现主义涉及文艺各个领域，作为艺术思潮在欧洲各国均有所反映，主要活动基地在德国有“桥社”和“青骑士”两个组织。表现主义画家反对机械模仿客观现实，主张表现自我感受和主观意象，表现“精神的美”和“传达内在的信息”，常以夸张的形体和色彩发泄作者内心的激烈情感。德国表现主义既延续了北欧传统，又激发了20世纪的各种类型的表现主义因素。8、蒙克：德国表现主义美术的先驱，他出生于挪威，长期侨居德国。其油画与版画作品描写了他的亲身遭遇和内心感受，呈现出不同、颓废、悲观、恐惧等的世纪末情绪。《呐喊》是蒙克最重要的作品，它被视为对现代人类充满焦虑的现实的永恒象征，表达了当代社会中人的一种极端孤独和痛苦的情感。9、康定斯基：俄国艺术家，抽象主义的典型代表，发起组织“青骑士社”，他强调绘画的自律性，强调色彩和形的独立表现价值，主张艺术家用心灵体验和创造，通过非具象的形式川大世界的内在本质，并在抽象形式的法则与美感、绘画中的音乐性以及创作过程中的偶然性等方面进行了探索与研究。《构图八一第260号》，《在黑色正方形的中间》，理论《论艺术的精神》《关于形式问题》10、桥社：1905年创立于德国德累斯顿，是德国表现主义的一支，其影响波及全欧。“桥社”含义为传统艺术和现代艺术搭建桥梁。特点：以选取悲剧性题材为主：使用强烈的色彩语言；狂乱、粗野的笔触，病魔般的艺术表现手法：以极度不和谐反对形式完美。代表：凯尔希纳、黑克尔、诺尔德、蒙克等。11、青骑士社：德国表现主义的一支，由康定斯基和马尔克、麦克共同创立。共同的信念就是追求艺术中的精神，他们希望通过用抽象的抒情语言给这种内在精神以可见的形和色，把艺术和深刻的精神内容融为一体。12、《伏尔加河上的纤夫》：俄国画家列宾的代表作，19世纪下半叶俄国美术在革命民主主义者的进步思潮的影响下，形成强大的、批判现实主义的杰出代表。作品狭长的横幅展现一群套着绳索在拉平底货船的纤夫的形象，人物性格高度典型化，炎热干燥的气候更加重了这组拉纤人物的悲剧性，反映了深刻的民族性与社会批判性，给人以强烈的感染力。13、达达主义：第一次世界大战期间产生于瑞士，随后流行于整个欧美的艺术运动。他贬低传统价值，嘲弄一切陈规教条。提倡无理想的生活和无理想的文艺，否定理性，吹捧虚无主义，扬言艺术将摒弃一切传统的审美观与法则，要创造出一种用无意义的符号代替形象语言的新艺术。达达主义艺术家在创作中广泛运用现成品和拼贴的手法，作品新奇大胆，极富叛逆性。杜尚是达达主义最具影响力的人物。14、杜尚：法国艺术家，达达主义代表人物。早期迷恋立体主义和未来主义，代表作有《下楼梯的裸女》后来从事“现成品”创作，选取日常生活用品或废旧物品制成艺术品，代表作《泉》《带胡须的蒙娜丽莎》等。他认为一件艺术品最重要的是人的思考，将艺术从传统范畴中解脱出来，同时也表明了与艺术的决裂。这种反传统、反审美、反艺术的艺术观念影响深远，杜尚被认为是战后观念艺术的先驱。15、超现实主义：在两次世界大战期间广为传播的文艺活动。以弗洛依德的潜意识理论为指导思想，从儿童、精神病患者、梦境汲取灵感，常将一些毫不相干的食物硬凑在一起：组合成各种奇怪的意象，造成荒诞的心理幻境。代表人物有西班牙的达利、米罗，比利时的马格利特等。16、抽象表现主义：第二次世界大战以后产生于美国纽约的艺术思潮，又称行动绘画或纽约画派。他强调作者行动的自由性和无目的性，把创作行为本身提高到重要位置。抽象表现主义艺术家大多反对以往绘画的完整性和技巧性，反对“形象”和“形式”，推崇即兴式的创作与技巧的自由发挥。以波洛克为代表。17、亨利·摩尔：著名英国雕塑家，他用有机形体创作了抽象化的生命形态，多以人体为母题，或躺卧或坐立，有些放在室内，更多的置于室外环境中。他在雕塑形体上采用绳索、洞孔来表现新的空间，并探索雕像与周围空间的关系问题，这些都对现代雕塑艺术给予重大其实。代表作有《国王和王后》。18、包豪斯：20世纪初德国创办的建筑及产品设计学校，创始人是著名现代建筑师格罗皮乌斯。这所学校采用一套新的教育方针和方法，培养了一批杰出的现代派艺术大师，是西方激进艺术流派的摇篮。包豪斯提出了艺术与技术统一的思想，明确肯定了现代化大生产对创造美的意义，创立三大构成课程，奠定了现代工业设计教育的基础，使工业设计获得了全新的内涵，并把工业设计运动推向了高潮。19、后现代主义美术：20世纪50年代以来，欧美(主要在美国)继现代主义之后出现的前卫美术思潮及流派，统称“后现代主义美术”。最早出现在建筑领域，后来逐渐扩展到美术等其他领域。现代主义中心在巴黎，后现代主义美术中心转移到纽约。特点：从现代主义美术极端的自我性转向相对的客观性；作品从现代主义的个体制作转向大量生产，从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合；认为少数人所理解的精英艺术转向主张艺术的平民化，广泛运用大众传播媒介，打破艺术与生活的界限；后现代主义从传统艺术和现代主义的形态范畴转向方法论，创作本身这种行为代替了任何其他的意图，打破了艺术与非艺术的界限。20、波普艺术：20世纪60年代流行于英美的艺术活动，代表了对抽象表现主义一类非具象艺术的反叛，以干净、硬边的精确画法为特征。波普艺术家用他们在日常生活中所接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象，以使艺术和工业机械文明相结合，并利用大众传播工具加以普及。他是一种消费文明的艺术，以安迪·沃霍尔为代表。21、光效应艺术：20世纪60年代在波普艺术流行的同时，光效应艺术也兴盛起来。它是运用几何图形和色彩对比在二度空间中制造各种光色效果，刺激观者的视觉，使之产生视幻觉效果的抽象艺术，也称”欧普艺术“，意即视觉效果。代表人物有瓦萨雷利。

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