码住不亏！《艺术学概论》高分金句整理（六）

艺术学概论的分析题占有很高的分值，想要答好分析题，需要我们提早进行充分的知识积累。本期我们接着为大家分享《艺术学概论》的高分金句（六），这些句子可以作为我们回答分析题的切入点和展开点，一起了解一下吧~

1.美，其实是一种拯救。在人性众多的挫折阻碍之中，在生命众多的困惑迷惘之中，美，使人有反省、有思维、有渴望、有向往、有对伤痛的悲悯，也有对喜悦幸福的期待。

2.王维笃信佛教，他的诗、画都受到佛家思想的影响，并不是说他的画都是以佛教为主题，而是说他在山水作品中放进了佛家虚静的心境，使我们产生对现世的反省与检讨，使我们萌生心灵上超脱的渴望。

3.艺术不但需有深刻的思想，也往往要有动人的情操。艺术家是特别具备真情的，但是表现真情的方式又可能非常不一样。

4.中国古代的绘画理论常常说：“外师造化，中得心源”。“外师造化”就是学习大自然，以大自然为师。然而，艺术除了“外师造化”之外，还必须能“中得心源”。“中得心源”是把大自然的美与自己内在的生命合而为一。我们在自然中感觉到的美，常常是自己生命内在的经验、记忆、渴望或理想。

5.在人民的事业和生活、顺境和逆境、梦想和期望、爱和恨、欢愉和伤痛中，从人民生活一切鲜活和具体的方面，把握时代的大势，体现时代的精神。

6.天空是飞鸟的光荣，高峰是攀登者的使命。新时代新征程上的每一个作家艺术家，都是向着天空的梦想者，为了梦想在漫长艰辛的艺术道路上跋涉。在这条道路上，那些根本的信念像星辰一样指引着我们，提炼为三个至关重要的词，那就是时代、人民和创新。

7.生在这样一个伟大时代，作家艺术家既要像翱翔的鹰，又要像扎根土地的树。作为鹰，我们要树立大历史观、大时代观，要从总体上把握时代与生活，在纷繁世相、茫茫人海之上，望得见斗转星移、百川东流。作为根深叶茂的树，我们要张开所有的枝叶和根须，吸吮生活的养分，感受这个时代经验与心灵具体的、细微的变化与律动。

8.一个在成长中接触过艺术创作的人在色彩、声音、形状、质感、节奏等方面培养起的敏感，正相当于储存的生命潜能被开掘了出来，将来这个人从事任何一种专业，他的生命敏锐度，都会是比较活跃的，这才是艺术创作本质的意义所在。艺术的创作，如果只界定在艺术家的专业工作，它的意义就比较狭窄。艺术创作对每一个人的终极意义，应该是去体验生命力释放的快乐。

9.好的艺术创作往往是创作者个人执着的痴迷。“痴”这个字，在中国艺术中常常被用到，用来形容艺术创作中最动人、最不可解，执着而又专注，以致浑然忘我的那种情境。“痴”是一种状态，是在艺术创作的领域，创作者完全忘掉现实的理智，像一个疯傻的痴呆者一样，一心专注于别人无法了解的领域的一种执着的痴迷。

10.文学与艺术，借着“欣赏”这样的心情，跨越了创作者与阅读者，跨越了时间与空间，使我们觉得文学与艺术中的事也就是我们自己的心事，可以与古人对话，也可以与不同的族群、不同的文化领域的人对话。

11.好的艺术批评，一般说来，绝不会引导欣赏者走入非“好”即“坏”的两极化情绪中去，而是提供欣赏者更多的可能，更多元化的角度去感受一个创作者思考的过程。

12.舞台的帘幕，图画的框廓，雕像的石座，建筑的台阶、栏杆，诗的节奏、韵脚，从窗户看山水、黑夜笼罩下的灯火街市、明月下的幽淡小景，都是在距离化、间隔化条件下诞生的美景。

13.文艺不只是一面镜子，映现着世界，且是一个独立的自足的形象创造。它凭借着韵律、节奏、形式的和谐、彩色的搭配，成立一个自己的有情有相的小宇宙：这宇宙是圆满的、自足的，而内部一切都是必然的，因此是美的。

14.司空图《诗品》里形容艺术的心灵当如“空潭泄春、古镜照神”、形容艺术人格为“落花无言，人淡如菊”、艺术的造诣当“遇之匪深，即之愈稀”。精神的淡泊，是艺术空灵化的基本条件。欧阳修说得最好：萧条淡泊，此难画之意，画家得之，览者未必识也。故飞动迟速，意浅之物易见，而闲和平静，趣远之心难形。萧条淡泊，闲和严静，是艺术人格的心襟气象。

本期关于《艺术学概论》的高分金句就为大家分享到这里，需要文档的宝们滴滴我~有什么问题欢迎大家随时在评论区留言哦！