《艺术学概论》第一章复习重点及课后自测习题

23年艺术类国家线又涨啦！连年上涨的分数，让艺术类考研竞争更加激烈。所以想要上岸，就更要提早准备。

今天丫丫就给大家带来，《艺术学概论》第一章复习重点，大家可以对照查看知识点有没有掌握牢靠。另外还有课后自测习题帮助巩固，建议先码住收藏，后续丫丫还会持续更新，带你彻底吃透《艺术学概论》！

Part 1考点提炼及考查题型

这些重点都是大家务必要掌握牢靠的，为了帮助大家系统性地理清各节段逻辑，丫丫还整理了思维导图，帮助大家理解掌握。

Part 2知识点思维导图

如果你觉得内容还不够细致，但自己去书上逐一总结提取太麻烦，那么接下来的内容就是为你量身打造的了，看它就足以让你拿下第一章节的核心内容！

Part 3重要知识点补充

1.“文以载道说”（名词解释；⭐⭐⭐）

“文以载道说”是中国传统美学中涉及“文”“道”关系时的基本命题之一，其重要代表人物之一是南北朝时期的刘勰，他在《文心雕龙》中已谈到“文”是“道”的表现，“道”是“文”的本源。宋代理学家将“文”“道”关系推向了极端，趋向重“道”而轻“文”，将“文”与“道”的关系看作本末主从的关系。总之，“文以载道说”是把艺术本质归结为某种客观精神。

<!--[if !supportLists]-->2. <!--[endif]-->艺术意象（名词解释；⭐⭐⭐⭐⭐）

艺术意象是艺术主体的审美认知和审美情愫与客体物象实现化合后的心理形态，同时它也氤氢于这种心理形态的物态化表现之中。艺术意象是主体艺术思维及其情感活动的结果，是凝结了主体生命意识和审美理想的感性显现。这种主客体统一的审美意象，一旦经过艺术媒介或艺术语言等物质手段表达出来就成为艺术作品的艺术形象。

<!--[if !supportLists]-->3. <!--[endif]-->情感符号说（名词解释；⭐⭐⭐⭐⭐）

情感符号说是西方符号论美学对艺术本质的解释，代表人物是德国的恩斯特·卡西尔和美国的符号美学家、艺术评论家苏珊·朗格。卡西尔将艺术定义为一种符号语言，苏珊·朗格发展了这一学说，认为“艺术是人类情感的符号形式的创造”“一切艺术都是创造出来的表现人类情感的知觉形式”。但这里的情感不是艺术家的个人情感，而是具有普遍意义的“人类情感”和“艺术符号”。该学说提出了富有启发性的见解，但“符号”究竟是什么，艺术究竟是不是“符号”，有没有抽象的普遍人类情感等问题未作圆满回答。

4.谈谈你对“有意味的形式”的看法（名词解释、简答题；⭐⭐⭐⭐⭐）

（1）“有意味的形式”的含义。

“有意味的形式”指英国艺术批评家克莱夫·贝尔提出的关于“艺术本质”的理解。贝尔通过“后印象主义”绘画发现了线条、色彩的构成关系与排列组合在艺术作品中的具有独立价值和意义，他把这些构成方式和排列组合称为“有意味的形式”。贝尔的理论细加推敲不难发现其循环论证的毛病，但是它直接为塞尚以来的现代主义创作提供了理论依据，推动了现代主义艺术的发展，在美学上影响深远。

（2）“有意味的形式”观念的重要影响。

①对形式的强调反映了19世纪以来艺术创作的变化和美学研究的转折。自古希腊以来，西方艺术一直注重再现现实，西方美学也是亚里士多德的“模仿论”占据统治地位，虽然也有一些注意形式的倾向，但基本上都是些支流，这种情况直到塞尚出现后才得到改变。塞尚抛弃了再现性因素，代之以主观重构的绘画形体，自那以后，形式主义逐渐形成一股巨大的潮流，克莱夫·贝尔提出的“有意味的形式”正是从美学上对这一思潮进行辩护和总结。

②“有意味的形式”直接为现代主义创作提供了理论依据。其推动了现代主义艺术的发展，在美学上的影响是极其深远的。它为破除传统美学中的机械的形式——内容二分法，开展情感与形式之间对应关系的研究，揭示艺术作品的独立性等方面打开了新的思路。

<!--[if !supportLists]-->（3）<!--[endif]-->“有意味的形式”观念的缺陷。

①将问题神秘化。细加推敲贝尔的有意味的形式理论，不难发现其循环论证的弊端，即把问题神秘化了，而且最终也未能解决意味的本质问题，这给他的理论带来了一些缺憾。

②贬低了一切再现性、写实性艺术。贝尔并不把形式看作是唯一的东西，他认为，线条和色彩的组合中体现了一种特殊的意味，这意味来自于艺术家的精神。但贝尔对什么是“意味”，怎样能激起审美情感，没有圆满解释，甚至说“意味即形式”。其学说强调艺术形式的价值，但此观念贬低了一切再现性、写实性艺术。

贝尔陷入尴尬境地的根本原因在于否定再现，其摆脱困境的方法只有一个：坚持艺术是生活的再现。审美情感并不是来自于克莱夫·贝尔所说的色块、线条所组成的纯形式，而是来自于社会生活。艺术是社会生活的反映。

5.异质同构（名词解释；⭐⭐⭐⭐⭐）

是格式塔心理学的理论核心，其代表人物是美国现代心理学家阿恩海姆。格式塔心理学派认为，在外部事物的存在形式、人的视觉组织活动和人的情感以及视觉艺术形式之间，有一种对应关系，一旦这几种不同领域的“力”的作用模式达到结构上的一致时，就有可能激起审美经验，这就是异质同构。该学说综合运用了现代科学的系统论、整体论，综合了心理实验与其他相关科学的研究成果，但其学说忽视了社会历史因素和现实因素对人的情感活动、审美活动的影响，有其局限性。

6.“艺术生产”的涵义（名词解释；⭐⭐⭐⭐⭐）

一是，艺术活动的生产实践性质：二是，艺术活动是作为与“物质生产”相对应而存在的“精神生产”的一种“特殊的方式”。第二层涵义是，“支配着物质生产资料的阶级，同时也支配着精神生产的资料”“精神生产随着物质生产的改造而改造”。

7.“艺术生产”与一般物质生产的不同或本质区别（简答题、论述题；⭐⭐⭐⭐⭐）

（1）从人的需要与生产的目的性来看，这两种生产是不同的。

①物质需要：第一，艺术生产与一般物质生产是不同的。人出于自身的生存与发展而产生出对于外界事物的各种要求，如自然需要、社会需要、物质需要、精神需要等。第二，人的各种需要是由不同方式的生产创造出来并加以实现的，而不同方式的生产则分别满足人的不同的需要。物质生产的产品直接用于人们物质生活的过程中，满足人们物质需要或实用需要，本身并不存在或发生什么“意义”的问题。第三，人最基本的物质需要是维持生存所必需的衣、食、住、行等。

②精神需要：第一，精神需要即人们喜爱和要求欣赏艺术作品。而艺术这种“艺术生产”的产品即艺术作品，则包含并发生着社会意义，是社会生活在艺术家头脑中审美反映的产物。它与人的意识的关系是直接的，而与物质现实的关系是间接的。第二，人之所以进行“艺术生产”，制造艺术作品，主要不是为了实用，而是为了满足人们的精神需要，影响人们的精神。艺术直接影响的是人的精神意识、思想感情、审美心理等，只有通过对人的精神的影响才能最终影响实际的社会生活。

（2）从产品的消费来看，“艺术生产”明显不同于一般的物质生产。

①一般生产劳动的产品，作为一种或多或少耐久的、因而可以再度转让出去的使用价值存在，它是可以出卖的有用品，是交换价值的承担者，是一种商品。

②艺术这种“艺术生产”的精神产品则有自己的特殊属性，主要是审美属性。在现代社会中，艺术品在进入流通领域的过程中也具有一定的商品属性，但商品属性绝不是艺术品的主要属性和本质属性。

（3）这两种生产的产品的消费是不同的。

到餐馆吃饭不同于去音乐厅欣赏交响乐，喝啤酒不同于欣赏罗丹的雕刻。艺术产品创造的主要是认识价值和审美价值，而不是使用价值，它要满足的是人们的精神需要，而不是物质需要。

（4）“艺术生产”作为精神生产的特殊性。

艺术创作的全部过程中，包括一个主体通过改变外在事物来达到自己目的的物化过程，即创作主体在现实中确立自己产品物质形式，实现劳动对象化的过程。作为精神生产或“艺术生产”的艺术创作，与一般的物质生产是相同的。但是，艺术的这种物质生产性质并不是本质的，而是表现在整个“艺术生产”全过程中的某个层面上即艺术传达的层面上，是一种技巧性的艺术外层的生产。艺术创作的全过程是主体运用一定的物质形式传达他对社会生活的审美认识与审美感受的行为，它所物化或对象化的是创作者对现实世界独特的审美掌握。因此，“艺术生产”所物化或对象化的内容是与物质生产完全不同的，有其自身独具的特殊规律。“艺术生产”固然有一个运用物质的表现手段把主体的审美认识和审美感受传达出来的制作过程，需要表现技巧，但从本质上讲，它是一种精神生产。

（5）关于“艺术生产”的错误观点。

①认为“艺术生产”与一般的物质生产一致的说法，不是把艺术看作是一种特殊的精神生产活动，而是用人类物质生产的一般性质取代“艺术生产”的特殊性，把艺术活动看作是一种与物质生产一样的单纯改变客观物质形态的一般生产实践行为，实质上抹杀了两种生产的原则区别。

②艺术创作上的“唯技巧”“非审美化”“商品化”倾向，以及理论上的“艺术非意识形态化”主张，都是这种错误说法的具体表现。

8.艺术作为“艺术生产”的实质（简答题、论述题；⭐⭐⭐⭐⭐）

（1）艺术作为“艺术生产”是一种自由的精神生产，审美创造，审美是它的本质特征。艺术是一种人类认识世界、改造世界、创造世界与创造自身的生产实践活动，具有一般生产活动的普遍性。艺术作为“艺术生产”，把人类一般生产活动的特点表现得更为突出，它不仅造成自然物的一种形态的改变，而且更重要的是在改造自然物形态的过程中实现自己意识到的认识目的和审美目的。它所表现的，是主体要反映的社会生活和创作者对生活的审美认识，以及创作者的审美情感和审美理想。所以，艺术作为“艺术生产”，它是一种自由的精神生产，审美创造，审美是它的本质特征。

<!--[if !supportLists]-->（2）<!--[endif]-->在审美创造中，艺术把人的主观活动与客观世界高度统一起来，一方面将主体对客观世界的审美认识和审美体验物化或对象化到作品中，另一方面又为人类提供精神消费的产品，通过影响人的精神最终影响客观世界。

9.艺术作为“艺术生产”的意义（简答题、论述题；⭐⭐⭐⭐⭐）

（1）“艺术生产”异化的表现

①“艺术生产”的目的已经不是为了精神消费，不是为了满足人们的精神需求和审美享受，而是为了生产而生产，为了利润而生产，为了满足积累个人财富的需要而生产。艺术劳动变成了资产者投机的对象，艺术创作的自由精神遭到压抑和窒息。

②资本主义的商品价值规律左右和支配了“艺术生产”，艺术品的价值也以其实现赚取利润的多少作为评判的标准，审美价值和商品价值相对立，艺术品变成了商品。

③从事自由自觉的精神创造的艺术家成了像工人一样的受雇的劳动者，高尚的精神劳动成了一种受资本经济规律支配的制造特殊商品的生产。当然，资本主义社会也产生了许多艺术大师如达·芬奇、米开朗基罗、委拉斯开兹、伦勃朗、大卫、凡高、毕加索等，他们为人类创造了丰富的精神财富。

（2）我国艺术生产的意义

①在我国的社会主义条件下，艺术作为“艺术生产”，应该作为真正的精神生产实现其本质，以满足人民的精神需要为根本目的。

②艺术家不是被雇佣的劳动者，而是真正自由的审美创造者。艺术品作为一种特殊的精神产品，也可以像商品一样进行流通，有某种意义的交换价值，但它在本质上是审美的。

③社会主义时代的艺术家可以而且应该自由而自觉地进行“艺术生产”“在艺术上精益求精，力戒粗制滥造，认真严肃地考虑自己作品的社会效果，力求把最好的精神食粮贡献给人民”。

<!--[if !supportLists]-->10. <!--[endif]-->艺术形象是感性与理性的统一（简答题；⭐⭐⭐⭐⭐）

艺术的形象都是具体的、可感知的，不是抽象的、凭感官无法直接把握的。艺术形象不仅是指作品中的人物形象，物态化的情感的抒发同样是艺术形象。艺术形象的第一层含义，就是它可以作用于欣赏者感官的感性因素，是它的形式。但是另一方面，艺术形象又不能仅仅是它的感性形式或感性因素，还必须以具体的感性形式表现深刻的理性内容，以可感的现象形态表现深层的审美情感和审美理想，是感性与理性的统一。

<!--[if !supportLists]-->（1）<!--[endif]-->从创作过程来看，形象是构思的传达和表现，是艺术认识的物化形态。而艺术的认识，是一种能动的认识，不是被动的、机械的反映，所以不仅关系到感性，同时也关系到理性。正是理性认识中积极的形象思维活动，才使艺术能动地反映个别事物的表象，并通过个别的属性特征表现一般的属性特征，从而创造出一个新的艺术形象。这个形象较之反映个别现实事物的感性阶段的表象，更能把握事物的本质。

<!--[if !supportLists]-->（2）<!--[endif]-->从欣赏的角度来看，真正的艺术形象不仅作用于观众的感官，引起感觉上的快适，而且还必然作用于观众的理智，引起人们的思考，陶治人们的情操，使人们能够得到理性上的满足，得到审美享受，美感在本质上应是感官的快适与理性的满足的统一。

中外艺术史上大量优秀的作品，不仅具有感性的生动具体性，而且达到了对理性的普遍必然性的把握，创造出感染人们思想和情感的成功艺术形象。米开朗基罗的《大卫》和《奴隶》、莎士比亚的《哈姆雷特》、贝多芬的《英雄交响曲》等，都是以生动的感性形式表现出深刻的理性内容。

知识点消化理解是一方面，最后还是要落在试题上，可以做一做下面的习题，看自己掌握了多少！